Este libro propone un marco teórico-práctico para el aprendizaje, la enseñanza y la práctica musical basado en múltiples dimensiones vinculadas con el quehacer musical. Cada una de estas dimensiones constituye una forma específica de comprender el fenómeno musical y de vincularnos éste: (1) lógico–analítica, (2) audioperceptiva, (3) técnica (4) corporal, (5) emocional, (6) sinestésica, (7) imaginario–narrativa, (8) metafórica, (9) metacognitiva, (10) intersubjetiva, (11) estados de conciencia y 12) ética-filosófica, entre otras.
La vinculación con la música a través de estas múltiples dimensiones ayuda a músicos y estudiantes a conectar el ámbito objetivo del fenómeno musical —todo aquello que puede ser cuantificado y expresado mediante la notación musical— con el ámbito subjetivo de la experiencia musical —todo lo que se vive y se siente. Este enfoque contribuye a la construcción de sentido musical y a procesos de estudio y práctica más inmersivos, con múltiples beneficios que se derivan de ello.
La investigación adopta una perspectiva interdisciplinaria, integrando aportes de la cognición musical corporizada, modelos de las emociones en la música, la metacognición y la neurociencia de la música, entre otros. Estas perspectivas se articulan dentro de un enfoque ético explícito, orientado a promover una educación musical más inclusiva de necesidades humanas fundamentales como la creatividad, la autoexpresión, la exploración sensorial y el bienestar físico y mental.
Una contribución central del libro es un modelo de aprendizaje musical basado en múltiples curvas de aprendizaje que coexisten simultáneamente, una por cada una de las dimensiones mencionadas en relación con la música. A partir de su análisis, resulta relativamente sencillo comprender los factores que explican el nivel de desempeño y bienestar de un/a músico/a. Cuando el desarrollo de varias curvas es muy limitado, o cuando múltiples curvas son completamente desatendidas, tanto el desempeño como el bienestar tienden a verse negativamente afectados. Por el contrario, cuando el desarrollo de las curvas es relativamente equilibrado y satisfactorio, el desempeño y el bienestar tienden a mejorar en consecuencia.
A partir de este entendimiento, el libro analiza los beneficios de integrar esta perspectiva no solo en la enseñanza musical académica, sino también en los procesos personales de estudio musical, así como en el desarrollo de las interpretaciones y composiciones.
En conclusión, la presente investigación enfatiza la importancia de considerar múltiples inteligencias o dimensiones en relación con la música, en tanto contribuyen a un desarrollo más integrado de la persona a lo largo de los procesos de aprendizaje y práctica musical.
Participación en congresos internacionales:
La investigación plasmada en el libro fue presentada por el CIMCE en 2023 en el Seminario Global de Artes y Psicología, organizado por la Sociedad Europea para las Ciencias Cognitivas de la Música (ESCOM) y las Universidades de York, Graz, La Plata y Melbourne. Además, en 2025 el autor presentó los principales fundamentos de la presente obra en el Congreso Internacional de Didáctica de la Música, organizado por la Universidad Nacional de las Artes (UNA, Argentina). Poco después, el autor fue invitado al Conservatorio de Música Luis Gianneo a presentar la propuesta del libro en relación a la práctica y la enseñanza musical.
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Sobre la disponibilidad del libro y cómo adquirirlo:
Se encuentra disponible en formato físico y digital (PDF).
Medidas libro físico: 23 x 16
Cantidad de páginas (libro físico): 328
Incluye capítulos teóricos, guías de actividades prácticas y muchas figuras, imágenes e ilustraciones para facilitar la comprensión de los contenidos.
Para adquirirlo escribir a proyectointegrativopuente@gmail.com
